明晚期 竹雕課子圖筆筒　傳朱三松作

傳 朱三松 作 ｜ 高 15.5 公分

明晚期 竹雕課子圖筆筒（正面）

一、器物概述

品　名	竹雕課子圖筆筒
年　代	明代晚期
作　者	傳朱三松（朱稚征）
尺　寸	高 15.5 公分
材質工藝	竹；高浮雕、淺浮雕、毛雕、陰線刻

筆筒取竹幹一段製成，平口，以竹節天然橫膜為底，不另加底板，保留了竹材最本真的結構。器表竹絲縱向細密，經數百年把玩摩挲，色澤由淺黃轉為深沉的棗紅，浮雕高處尤顯油潤，與磨平的素地形成明暗對比。

器身四面：正面母子課讀、屏風案几、背面瓶花、几案鼓凳，圖景環繞相連

左：口沿俯視；右：以竹節橫膜為底

二、圖像與構圖：把一幅版畫「捲」上竹筒

外壁主景浮雕一位女子佇立於屏風之前，執筆教子；其子雙手捧書立於母前，仰首與母親目光相接，一授一受之間，母教的溫厚與孩童的專注躍然竹上。屏前陳設桌案，案上置硯、水盂等文房器具；屏風另一側則安排瓶花、几案與鼓凳，屏面以陰刻手法刻出山水小景。

全圖與歷代《課子圖》版畫插圖一脈相承：人物衣飾與神態相彷彿，屏風畫與瓶花的筆勢亦自版畫中剪裁而來。然而雕者並非照本宣科——原本四扇的屏風被減為三扇，並增設几案陳設，使其恰好位於屏風之後。這一增一減，正是為了因應筆筒「周壁環繞、首尾相接」的特性：觀者轉動筆筒時，畫面由人物過渡到屏風，再由屏風轉入陳設，視線始終連貫，沒有斷裂。平面的版畫，就此被轉化為可以環視的立體空間。

屏風後的几案與鼓凳局部：鼓凳以淺浮雕飾卷草紋，几案隨竹面起伏而設

三、雕刻技法：一器而兼數法

此筆筒先將地子剷平磨素，再於其上起高浮雕，層次深遠而刀法變化豐富。在高浮雕的人物與屏風之上，又兼施多種技法：

• 高浮雕——人物、屏風與瓶花高高隆起，立體感強，構成畫面主體。
• 淺浮雕——鼓凳、几案及衣褶的次要層次，以淺起的手法拉開前後空間。
• 毛雕——以細如毫髮的刀痕刻劃髮絲、花蕊，精微入神。
• 陰線刻——屏面山水、衣紋輪廓以陰線勾勒，如筆墨白描。
• 隱起磨礱——起伏之處磨製圓潤，使轉折含蓄自然，毫無刀痕火氣。

雕者在構圖上匠心裁量，力求營造繪畫般的氛圍；在技術上又追求工細繁複的表現。畫意與刀工兼得，此筆筒堪稱嘉定派竹雕的極致代表。

四、與國立故宮博物院藏品之比對

為探究本器的作者歸屬，筆者選取國立故宮博物院（台北）所藏三件與朱三松相關的竹刻作為標準器：

1. 明末清初　朱三松款　竹雕仕女筆筒
2. 明晚期　朱三松款　雕竹窺簡圖筆筒
3. 明　雕竹仕女臂擱

國立故宮博物院藏三件參考作品（圖片來源：國立故宮博物院）

以下從人物臉部、手部、花葉、鼓凳、背屏與刻線五個面向，將本品（圖中紅字標示）與故宮藏品並列比對。

（一）人物臉部刻畫

仕女皆作側面或四分之三側面，額部飽滿、鼻樑挺直、細目微垂，神情嫻靜內斂。高髻以毛雕細刻髮絲，根根分明而疏密有致，髮髻層層盤繞的轉折手法如出一轍。

（二）手部刻畫

手指纖長，略帶弧度，指節以極淺的起伏表現；寬袖垂落的衣紋以陰線順勢刻出，袖口翻折的處理方式彼此相同。

（三）花葉刻畫

花瓣層層疊起，邊緣微翻，葉片以陰線刻出葉脈；花葉皆攀附於口沿或屏風邊緣，突破框界而出，是三松一路竹刻常見的構圖巧思。

（四）鼓凳刻畫

鼓凳呈腰鼓形，上下以細密的鼓釘或弦紋收邊，凳面滿飾卷草紋，紋樣的佈局與刻法十分接近。

（五）背屏與屏面刻線

屏風以高浮雕起出厚度，屏框轉折方硬；屏面則以極細的陰線刻山水、樹石，線條纖細流暢，與屏框的厚重形成剛柔對比。此一處理在本品與故宮藏品中完全一致。

五、關於作者：嘉定三朱與朱三松

朱稚征，字叔子，號三松，江蘇嘉定人，出身竹雕世家。與祖父朱鶴（號松鄰）、父親朱纓（號小松）並稱「嘉定三朱」，三代相承，奠定了嘉定竹刻以深刻、高浮雕見長的風格。

三松能畫山水，尤精畫驢，因此無論盆景或竹雕，皆能自出心裁，作畫景般的佈置——本筆筒將版畫轉化為環繞立體構圖的手法，正是此種畫家眼光的體現。竹雕傳至三松，技法益精，聲名益盛，學之者甚眾，終使竹雕成為嘉定地區「資給衣饌、家傳戶習」的地方特產。

六、結語

這件竹雕課子圖筆筒，題材取自傳統母教，圖稿源於《課子圖》版畫，卻能因器制宜、增減屏扇與陳設，使畫面環繞器身而氣脈不斷；刀法上高浮雕、淺浮雕、毛雕、線刻並施，畫意與工藝兼備。透過與故宮藏品的細部比對，其與朱三松作品在風格與技法上高度一致，為認識晚明嘉定竹刻的藝術成就，提供了一件極具代表性的實例。

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參考作品（國立故宮博物院藏）

明末清初　朱三松款　竹雕仕女筆筒
明晚期　朱三松款　雕竹窺簡圖筆筒
明　雕竹仕女臂擱